近体诗，无论是绝句还是律诗，无论是五言还是七言，排律之外，短的仅二十字，长的也才五十六字，篇幅短小，容量有限，体制谨严，故非有大才者难以出其类而拔其萃，这或许是当代近体诗总难以尽如人意的原因之一。“词，别是一家。”（李清照《词论》）词，是诗的一种体式，但又有别于诗。小令之外，还有中调、长调，少则四五十字，多则一百余字，而《莺啼序》则有二百四十字，容量较大，词牌众多，可供选择的余地也大，相对来说，灵活自由得多。近几年来，格律诗词竞赛评奖，词作获奖的几率在增加，写词的人数也在增加。活跃于词坛的女作者高志文，便是一例，其词涉及山水、田园、咏物、闺怨等多个领域，风格以婉约为主。本文仅以其婉约词为例，谈一点浅见。
一、选调。调，即词牌，相当于音乐的旋律。词，从其产生开始，便伴随着音乐，有歌辞，有曲谱，能够唱，因此，词人写词，叫做“倚声填词”。后来，曲谱逐渐失传，不能唱了，词便成为了仅供人们阅读的案头文学。至于说，当代社会还有人唱词，比如唱苏轼的《水调歌头》，唱毛泽东的《卜算子•咏梅》《长征》等等，其曲调是当代人制作的，与原有的曲调并无关系。然而，当代人写词，依然要选调，也就是选定词牌，因为词牌与声情往往有某种联系。词人选调，其依据主要有二：一是宋代以来的理论著作。今人刘永济在《词论》中说：“六宫十一调，调各有情，人心之哀乐应之则谐，故感叹伤悲者宜用南吕，惆怅雄壮者宜用正宫，是故天籁之发者然，此又一义也。”宫调之理，词曲相同。二是唐宋词人的典范作品。就其旋律而言，有的慷慨激昂，有的悲伤婉转，有的缠绵悱恻，有的中性温和。比如《满江红》，以入声韵为宜，壮怀激烈，声情激越，适合抒发豪壮情感和恢张襟抱。《雨霖铃》虽也以入声韵为宜，但缠绵委婉，悲伤哀怨，宜抒别绪离情。而《水龙吟》则比较中性，既可以幽怨缠绵，如苏轼“似花还似非花”；又可以慷慨激昂，如辛弃疾“渡江天马南来”。明乎此，文字与旋律方能配合谐调，做到文情并茂。比如《酷相思》，顾名思义，宜抒相思之情。高志文有三首《酷相思》，题目分别是《心千结》《愁滋味》《秋香味》，抒发的情感大体一致。如第二首《愁滋味》：“夕照江天风细细。远帆远，潮头退。正芦笛清扬飞雪卉。欲听也，愁滋味。欲看也，愁滋味。 铁马檐铃人不寐。此夜意，君知未。问何日邀杯同一醉。妆镜里，人憔悴。词阕里，人憔悴。”上片，作者选用“夕照”“江天”“风”“远帆”“潮头”“芦笛”“雪卉”等意象，营造出幽远清冷的意境，为抒发“愁滋味”渲染气氛。下片直言人的“不寐”与“憔悴”的情状，抒发与“君”邀杯同醉的愿望，一句“君知未”的反问，透露出一缕淡淡的幽怨之情。作者选用的《酷相思》这个词牌，适合于纤柔婉约的风格，文与情的配合是谐调的。
二、布局。局，即结构。作词如同作文，总要讲究章法，安排好结构。关于词的结构，前人的论述相当完备。比如宋人沈义父在《乐府指迷》中说：“大抵起句便见所咏之意，不可泛入闲事，方入主意。咏物尤不可泛。”这便是开门见山。又说：“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。或以情结尾，亦好。”这是对结尾的要求。就中调和长调而言，除了开头结尾这些带共性的问题外，还要特别注意过片，做到意脉不断。所谓“过片”，指词的第二段的开头